Från omkring 1300-talet till början av 1400-talet, med religionens utveckling, uppträdde en målningsmetod för att rita olika religiösa mönster och figurer på väggarna. De mönster som ritades på detta sätt var i allmänhet religiösa teman. Dekorera byggnaden som kyrkan tillhör och öka därmed byggnadens och miljöns allvar och helighet. I det antika Egypten skulle konstnärer snida olika mönster på väggarna och pelarna som dekorationer. Många av dessa dekorationer spelade in livet för ägaren av bostaden och spelade in olika myter, vilket var den första väggmålningskonsten i Egypten.
I Tibet, Kina, målade människor Buddha på väggar och thangkas (en dekoration gjord av kohud) för att driva bort ondska och be för fred. I alla länder och religioner finns det register över sniderier och målningar på väggarna. Dessa väggmålningar som registrerar religioner och levnadsvillkor på den tiden är dagens väggkonst. På 1960-talet uppträdde graffitikulturen (graffiti) i Philadelphia och Pennsylvania i USA. Från att helt enkelt skriva kombinationen av bokstäver och siffror som taggar och husnummer, till början av början av 1970-talet i studien av teckensnitt, effekter etc., har nästan 40 års utveckling gjort det möjligt för graffiti att kliva ut ur usa: s hörn och bli en global konstnärlig skapelse. Med ekonomisk utveckling och sociala framsteg har mänskligheten lagt fram högre och högre krav på livskvaliteten. Förutom att studera väggkonstens element bör väggkonstdesigners utforska ett harmoniskt förhållande mellan människor och väggkonst och deras acceptansstatus, så att allmänheten verkligen kan acceptera och gilla väggkonst och göra väggkonst verkligen till en del av det offentliga livet.